Buero Vallejo y Guadalajara,un libro para saber de su verdadera patria

De la infancia procede,ciertamente,casi todo

                                                                  Antonio Buero Vallejo

Cierto es que decía ayer sobre Buero Vallejo,la realidad iluminada y…¿olvidada? 

https://anaquelsite.wordpress.com/2016/12/20/buero-vallejola-realidad-iluminada-u-olvidada/

 Cierto,no menos,que hoy puedo y digo no existe tal olvido.No al menos en ese lugar donde según pensamiento de Rilke se fraguó su verdadera patria.

Guadalajara,lugar que fue el de su infancia y, aún más,nacimiento y cuya Diputación tuvo a bien publicar en fecha tan señera como la de San Miguel 2016,en la que se cumplía el nacimiento del gran dramaturgo español,el libro c escrito por el arriancense Jesús Orea Sánchez.

“Buero Vallejo y Guadalajara no es ni una biografía al uso ni una hagiografía del gran dramaturgo alcarreño,aunque en algunos momentos de la obra así pudiera parecerlo. Fundamentalmente se trata de un relato en el que se narran los vínculos entre Buero y su ciudad natal,en la que vivió su infancia,mocedad y primera juventud,pero con la que siempre tuvo lazos afectivos

Buero Vallejo y Guadalajara es libro documento ordenado en dos partes:

La primera, de 0cho capítulos referidos  al nacimiento de Buero,su familia,infancia,estudios y  hasta situación política-incluída aquella II República en la que mi abuelo,Miguel Risueño García,fue Gobernador Civil en esta provincia…entre otras-que culmina con la Guerra Incivil de la que igualmente se habla y en la que fue asesinado su padre por tropas republicanas mientras que él mismo encarcelado y condenado a muerte por la posterior dictadura franquista.

La segunda,de once capítulos que transcurren desde la Guadalajara de la posguerra hasta la muerte de Buero el 29 de abril del año 2000.

Libro con excelente documentación gráfica que suma al conocimiento de Buero y la ciudad que lo vio nacer y en la que vivió su verdadera patria el dramaturgo alcarreño que junto al manchego (Valdepeñas) Francisco Nieva, fallecido en el año en que se cumplía el Centenario del nacimiento del autor de “Un soñador para un pueblo”,conforman lo mejor del Arte de Talía más contemporáneo en Castilla-La Mancha.


Buero Vallejo y Guadalajara,el mejor regalo de unos reyes más que majos:Concha Rodríguez Ruza mi amiga del alma…y de Guadalajara , con quien tanta cultura como parte de la vida comparto y  Eugenio,su compañero del alma.A ambos ¡gracias siempre y por tanto!a quienes me leáis,leed también este libro pero no dejéis de leer a Buero y si tenéis oportunidad,de sentirlo en un escenario. Deseos,si ,porque bien lo dijo él :La esperanza es infinita !

Buero Vallejo,la realidad iluminada y…¿olvidada?

2010_0930guadalajara0022El teatro es mi realización y mi vida… Cuando Buero deje de existir ya no quedará más que su obra y Buero será su obra.

                                                                   Antonio Buero Vallejo

Me acerqué a la obra de Buero Vallejo muchos años atrás,siendo niña cuando me sentí atrapada por aquel  “Estudio 1” de  coetánea TVE. Más tarde Buero siguió atrapándome.Entonces, ya educándome como formadora infantil en materia de Filología,  la lectura de la obra dramática del autor arriacense me llevó a vivir mil vidas, a convertirme en soñadora para decenas de pueblos. Después sería espectadora de su teatro en vivo,viviendo su realidad desde una butaca del Gran Teatro cordobés.Por fin,fue el 29 de septiembre del año 2000,año de su muerte en Madrid,por cierto,otro veintinueve pero de abril,cuando en su Guadalajara natal,en aquel Teatro Moderno que hoy tiene como hermano al que lleva su nombre,fui testigo del homenaje que el Gobierno de Castilla-La Mancha tuvo por voluntad hacerle en el día en que ya no cumpliera 84 años.

Buero Vallejo,La Realidad Iluminada fue homenaje en forma de relación de textos y dramaturgia llevada a escena por los más grandes cómicos:María Asquerino,Lola Cardona,Ana Marzoa,Berta Riaza,Mª Jesús Valdés y,por supuesto,Victoria Rodríguez,su viuda.También estaban ellos: Francisco Valladares,Manuel Tejada,Juan Ribó,Carmelo Gómez…

2010_0930guadalajara0071“Cuando este acto de homenaje quede en las hemerotecas y las personas que no haya asistido a él no puedan compartir el recuerdo y la emoción de haberlo vivido en directo,quedará esta edición especial de la selección de sus textos y, a través suyo,la constatación de que las obras valiosas nunca son baldías por dramáticas que fueran las circunstancias que las inspiraron” Palabras a modo de presentación  supuestamente escritas por quien entonces presidiera los destinos de CLM y que,ciertamente, reflejan la realidad iluminada y…¿hoy olvidada? de un soñador para un pueblo como lo fue Antonio Buero Vallejo a cuya tierra natal he vuelto así que ha pasado un siglo de su nacimiento.En los primeros días de diciembre he paseado por las calles que le vieron crecer,he soñado ante aquel hogar que lo vio nacer…2010_0930guadalajara0083

 Hasta me he endulzado con sus palabras…Las de un soñador para un pueblo no menor que aquel Esquilache: 

Un soñador para un pueblo es el relato de aquel motín que acabó con Esquilache, una obra minuciosamente documentada para ser fiel a la realidad histórica. Fernandita representa a esa parte del pueblo que quiere ilustrarse, ama las luces y cree en el proyecto modernizador de Carlos iii y sus ministros. Ella es el contrapunto de la ferocidad, la violencia y la xenofobia con que quedó caracterizado el pueblo español, cuya renuencia a las reformas fue compartida e instigada, como refleja el texto, por la aristocracia reaccionaria y el poderoso clero. Esquilache no fue un modisto, aunque sus ideas nos hayan llegado en forma de recorte de capas y sombreros: la lucha por el atuendo sólo era —como es hoy la controversia en torno al burka— la manifestación externa de un profundo conflicto político. Y su ambición ilustrada queda reflejada en las palabras que le dirige Carlos iii: «España necesita soñadores que sepan de números, como tú… Hace tiempo que yo sueño también con una reforma moral, y no sólo con reformas externas».

Sí, Los personajes de Buero nunca eluden su responsabilidad moral http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/buero/lozano.htm

¡ Cuan sabia vigencia la suya!  Realidad iluminada y…¿olvidada? : «Yo soy del pueblo. No me preocupa ser impopular» «España necesita soñadores que sepan de números, como tú… Hace tiempo que yo sueño también con una reforma moral, y no sólo con reformas externas».

Imagen de Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara el 29 de septiembre de  1916 y es es considerado, junto a García Lorca y Valle-Inclán, uno de los hitos señeros de la literatura dramática española. Desde 1949, en que se da a conocer con Historia de una escalera, hasta 1999, en que se representa su última obra, la producción de Buero Vallejo abarca cincuenta años de estrenos ininterrumpidos cuyo impacto, tanto social como estético, le convierten en el dramaturgo más importante de la segunda mitad del siglo XX. De ello da cuenta que haya sido el único autor de teatro galardonado con el Premio Cervantes (1986) y el primero que obtuvo el Nacional de las Letras Españolas (1996), entre otras muchas distinciones. http://www.cervantesvirtual.com/portales/antonio_buero_vallejo/

 

Yerma,octogenaria y fértil

El cielo tiene jardines
con rosales de alegría,
entre rosal y rosal
la rosa de maravilla.
Rayo de aurora parece
y un arcángel la vigila,
las alas como tormentas,
los ojos como agonías.
Alrededor de sus hojas
arroyos de leche tibia
juegan y mojan la cara
de las estrellas tranquilas.
Señor,abre tu rosa
sobre mi carne marchita.

No hallo forma más idónea de enlazar en esta red dos alboroques tan merecidos como lo son ANDALUCÍA  y la MUJER que atrayendo nuestras miradas hacia esta mujer andaluza centenaria y fértil que es Yerma.

No hay azar,como siempre en mí.Tampoco meras circunstancias aleatorias.Yerma es segunda tragedia de Federico García Lorca,tras Bodas de Sangre,que en febrero de 1934 estaba tratando de acabar,ya con su título definitivo,cuyo estreno estaba previsto para un día como hoy, 1 de marzo,en Buenos Aires y representada por Lola Membrives.En dicha fecha,y como homenaje a Federico,se representaron La zapatera prodigiosa,Bodas de Sangre,la 3ª estampa de Mariana Pineda siendo el propio autor y homenajeado el encargado de poner broche de oro al acto con la lectura del primer acto de Yerma:

Tener un hijo no es tener un ramo de rosas.Hemos de sufrir para verlos crecer.Yo pienso que se nos va la mitad de nuestra sangre.Pero esto es bueno,sano,hermoso.Cada mujer tiene sangre para cuatro o cinco hijos y cuando no los tiene se les vuelve veneno,como me va a pasar a mi  dice Yerma ,representando la desesperación de la mujer de antaño cuando le resultaba imposible tener hijos. La tragedia refleja la opresión que vivían las mujeres de la época ya que la sociedad imponía que su objetivo en la vida era, únicamente, cuidar del hogar y tener descendencia. ¿Algo totalmente obsoleto?

Yerma,tragedia con 4 personajes principales y coros,como han de ser las tragedias,afirmaba sobre ella el autor quien por fin,el 29 de diciembre de 1934 pudo verla estrenada en el Teatro Español de Madrid con Margarita Xirgu en el papel estelar y que,por cierto,le valió que nada más alzarse el telón se oyeran gritos en su contra. Los alborotadores fueron expulsados de la sala. Al terminar la obra, el teatro se venía abajo, fue una auténtica apoteosis el entusiamo del público. El poeta tuvo que salir al escenario. Margarita Xirgu tan dueña de sí misma en todo momento, ocultaba su rostro entre las manos: lloraba sostenida por Federico García Lorca. El poeta se adelantó y pidió un aplauso para ella, para ella sola. 

Durante meses “Yerma” fue objeto de polémica. Tanto, que a las dos semanas de su estreno se habló incluso de prohibirla por blasfemia e inmoralidad.Ochenta años atrás… ¿eran aquellos otros tiempos?

Yerma,mujer andaluza centenaria y fértil.A pesar de su esterilidad,que representando  mucho más que una frustración familiar,social y,desde luego,sexual todavía hoy se convierte en una de las grandes tragedias de la humanidad” y la “opresión” que, aún a día de hoy, sufre la mujer en todo el mundo ¿ajena esa Yerma que luchaba desesperadamente con su verdad ocho décadas atrás?

No fue carne marchita no,la de aquella  cuya familiar imagen ilustra este artículo Imagen de la que es centro,sosteniendo en sus brazos a ese nieto,representante de un tercera generación a la que hoy se suman 3 más.

Mujer andaluza,de Úbeda y de la que Yerma bien pudiera haber sido coetánea si no hubiera quedado en  literaria hija de tan prolífico y poético  padre. 

Josefa Fernández Piñera,mi bisabuela andaluza para quien,aparentemente más afortunada que Yerma, el cielo tuvo jardines con rosales de alegría haciéndola mujer segura cuya fortaleza no estribó en su física fertilidad. Me contaron que fue mujer andaluza que jamás sintió obstinación  en la no aceptación de sus vulnerabilidades.Ojalá así fuera.

Ojalá,así que pasen otros 80 años,no haya más Yermas que den por imposibles sus  sueños porque, como aquella  sientan que Los hombres tienen otra VIDA,los ganados,los árboles,las conversaciones:las mujeres no tenemos más que ésta de la cría y el cuidado de la cría.

…Ojalá pero… ¡¡¡ permitidme la duda !!!

Francisco Nieva y Maese Pedro en el campo de Rus

Hay muchos dramaturgos que han descubierto su vocación presenciando una función de marionetas .La marioneta es como la píldora esencial del teatro. Tendría cinco años cuando mi padre me llevó a ver una función de aquellas. Fue como llevarme un susto ante una inaudita metamorfosis. Lo casi humano de la marioneta define lo que es el teatro: se imita la vida con intención de reducirla y manipularla a nuestro capricho, y el actor es la supermarioneta que encarna nuestro pensamiento.

                                           Francisco Nieva

Francisco Morales Nieva  es dramaturgo, director, escenógrafo y figurinista manchego porque en Valdepeñas nació en 1927…y en Madrid se ha ido este quijote un 10 de noviembre de 2016

Bien es cierto que de La Mancha voló pronto, en 1939, en busca de mejores vientos y más libres : Sierra Morena, Madrid, París, Venecia hasta que en 1969 regresa definitivamente a España estableciéndose en Madrid.

 Entre sus títulos más destacados se encuentran: Pelo de tormenta, Nosferatu, La carroza de plomo candente, El combate de Ópalos y Tasia, Coronada y el toro, Los españoles bajo tierra y La señora Tártara y Tórtolas, crepúsculo y… telón  que Nieva define como “un homenaje a aquella vanguardia, de la que yo me sentí heredero, un homenaje crepuscular y epigonal a mis maestros. Ojalá pueda resucitar, por mi esfuerzo, algo de aquel tiempo feliz, tan abierto a la audacia como al ensueño”. Obra  que,prosigue su autor ,“nos cuenta que somos actores de nuestra propia vida, siempre presidida, vigilada y dominada por el poder”. Obra estrenada 40 años después de haber sido creada y que en su estreno mereciò el Premio Valle Inclán de Teatro 2011.

Producción teatral la suya  que le ha valido  otros reconocimientos como el Premio Mayte, Premio Nacional de Teatro 1980 y 1992. Premio Corral de Comedias 2010.Premio de Honor 2014 Max del Teatro…

Además es prolífico  creador como ensayista, articulista, escritor  de narrativa, pintor…

“La palabra lo decide todo y es materialmente creadora. Di bien lo que quieres decir y se hace la luz” es máxima de un literato cuya idilio con ella le ha llevado a ser desde 1986 miembro de la RAE ocupando el sillón J .Igualmente obtuvo el  Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1992  y otros como  el Premio Periodismo “Mariano de Cavia”  o Premio de las Letras en su I edición 2003.

Para saber más y mejor sobre Francisco Nieva,pasen y vean 

http://www.francisconieva.com/

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¡Voto a Rus no dé yo un ardite porque me digan lo que por mí ha pasado!, porque ¿quién lo puede saber mejor que yo mesmo?, y pagar yo porque me digan lo que sé sería una gran necedad.

        Sí,Raquel,no doy yo un ardite porque me digan lo que por mi ha pasado porque nadie lo puede saber mejor que yo misma.

        No obstante,sí doy no uno sino cientos de olés por quienes viendo mucho a escape y de balde-como dicen en nuestro pueblo manchego,conquense y cervantino-se afanan en compartir mucho haciendo aprender mucho…y también de balde aún cuando el terreno tantas veces nos parezca baldío.

        Así ha ocurrido, y no por cosas del azar, con lo que en un principio fuera voluntad de dar la imagen que merece de una Muy Noble,Muy Leal y Fidelísima Villa cuyos hijos no pueden ser villanos en el más mísero y semántico sentido.

        Nadie como tú,Raquel,con tan juvenil y sincera ilusión supo hacer nacer el germen de mi progresivo interés por aquella actividad de la que en esta red nos hacías partícipe.Confieso que en mí  bien supiste abonar…y de balde.Así,bien recuerdo aquel dulce y maternal obsequio que acompañó un café de sobremesa hablando de teatro,proyectos y compañeros cómicos como tu amiga Ana que deseabas conociera.Después,tu insistencia me llevó a conocer al resto,allá en ese rincón de la Universidad Popular donde ensayábais y donde por fin,también conocí a Teresa Valeriano,vuestra particular “Maese Pedro” .

        Lo demás fue llegando cerca,como la carreta del famoso titiritero:la entrada en escena del dramaturgo José Moreno Arenas,su invitaciòn a llevar el manchego retablo a su tierra de Albolote,mi voluntad de compartir aquel tramo de tan cómico camino y,como siempre,también mi afán de que la imagen de San Clemente siempre se identifique con un paisaje de La Mancha de culto y,por agradecido, bien nacido paisanaje.De ahí mi voluntad de desprenderme de uno de mis ejemplares literarios más valorados a fin de que con él correspondiera el Grupo Municipal de Teatro de San Clemente a la hospitalidad del anfitriòn Moreno Arenas.

Quien a escape y de balde ve mucho y aprende mucho,mucho sabrá recoger aún en terreno aparentemente baldío

           Bien sabía,maestra Teresa,que en los anaqueles de Moreno Arenas no figuraba todavía aquel Teatro Completo que el Gobierno de Castilla-La Mancha había publicado en 1991.Pública y encomiable labor aquella de in illo témpore.Trabajo pionero y no arbitrario pues de él fue promotor/director Jesús Martín,otro valdepeñero amante de La Mancha y su cultura y que hoy regidor de su pueblo cual quijote sigue luchando contra tan gran gigante como es la incultura. 

          No tan bien supe entonces que aquella curiosidad que respecto a Francisco Nieva me manifestaste se iba a convertir en germen de tan ilusionante y participativa realidad como en breve ha de ser el I Festival Regional de Teatro que toma su nombre del más conocido y reconocido dramaturgo manchego contempóraneo,FRANCISCO NIEVA.

        Con su nombre como marca y vuestro esfuerzo,Maese Pedro retorna al campo de Rus.

        Porque no hay dos sin tres, como “Álbora” dáis continuidad a “Béroe” y “Aguamiel” en la más reciente y digna historia de la aficiòn al teatro en San Clemente.

        Como la vida misma,San Clemente será puro teatro al llegar la primavera ¡bienvenido sea ! como bienvenidas todas aquellas complicidades y esfuerzos que  permitan mover las aspas de la imaginaciòn con vientos más cultos porque,como Francisco Nieva,yo estoy convencida de que todo lo que nos pasa de bueno y de malo tiene mucho de imaginario.

Para estar al día del Festival Regional de Teatro Francisco Nieva,pasen y vean: https://festivalnieva.wordpress.com/